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由陈丹青先生主持策划，中国油画院美术馆主办，M艺术空间(上海)协办，精心筹备数月的摄影展：“微尘圣像——阿蓝的凝视”，5月20日在中国油画院开幕，展出了冯君蓝(阿蓝)先生多年来精选的近六十幅摄影作品。开幕式现场人头攒动。在布展和讲座现场的间歇，《境界》再次采访了阿蓝牧师。去年底，《境界》发表了对阿蓝牧师鲜为人知的人生心路和天路历程的专访《人是被光照的微尘——专访冯君蓝牧师》。

他的故事再次印证，困境与苦难对灵魂最大的益处，是让我们不再自己用力，而是向主降服。我们生命中自己和家人的许多难处，都是上帝训练我们够软弱、够安静、够卑微，以至于可以被他使用的途径。

人如微尘，却在被光照的时刻，呈现圣洁，融入永恒。阿蓝牧师摄影展览之后带来的效应，是引发了人们对信仰的兴趣和寻求。

缺憾可以让人懂得自卑

《境界》：陈丹青老师说，您的大部分摄影作品的构图、光影、质地，几乎不能更动。您多数作品都是摆拍，也就是摆设模特的坐姿、动作，设定并裁减构图。为什么您采用摆拍的方式?您说自己是色盲，这对您的艺术创作意味着什么?

阿蓝：这次我所公开展示的照片几乎都是摆拍的，最主要的原因是因为我怕生，若在未征得被摄者同意下进行摄影，总觉得自己像是个侵犯别人隐私的偷窥者，冒犯了别人。但与此同时，我十分钦佩那些布列松式的精准的猎影者，佩服他们的快、准、狠，我的反应总是慢半拍，每每当我按下快门，真正决定性的时间已在半秒钟前被错过了。

而且猎影很花时间，作为一个随时听候差遣的传道人，这尤其困难。另一个原因则在于我每次只能专心做一件事，所以平日我从不背相机出门，只在被腾出来拍照的有限时间内拍照。

很多人不知道我有色盲的缺陷，这也是我写实绘画总画不好，因而转向摄影的原因吧。但我没有可什么可以抱怨的，没有人的条件是十全十美的，生命中的缺憾一方面可以让人懂得自卑，懂得对别人宽容，也激发我们以自己拥有的优势去弥补所不足的，去弥补别人的不足，正好像《圣经》启示我们人类群体应该像一个整全身体上不同的肢体，功能虽各自不同，却必须效力于同一个身体，身上的肢体若有不体面的愈发要给他加上体面，愈发要支撑他的软弱。由于色盲我画不好画，但我转向摄影，一样可以有所发挥，并乐于、有责任于把我所领受的与人分享。

作为艺术家的耶稣

《境界》：木心说，耶稣是个艺术家，艺术家是分散的基督。谈谈您对此话的理解。

阿蓝：丹青老师转述木心先生的这个对基督的理解真是令人拍案叫绝。作为三一上帝当中的一位，圣子上帝在道成肉身之前，在起初，是与圣父、圣灵共同创造宇宙万有的创造主，祂当然是真正的也是唯一的原创性的艺术家。而当圣子道成肉身进入受造界，进入人类历史成为拿撒勒人耶稣，虽然是自我降卑，从无限者成为有限者，但祂仍然在其局限中为我们展现了一个毕竟承载着神性形象的人，理当反映的位格性、创造性、圣洁性、超越性;反映出神的至真、至善、至美;反映出神作为那爱的本体的形象。

就此而言耶稣在世上所思所想所言所行，包含了作为一个艺术家的特质是十分明显的，他总能以自己超越性的、敏锐性的感受力，启发我们以一个全新的眼光去审视现象世界、生活中的一切寻常经验，教我们明白这世界既然出于神所创造，就必然内蕴著上帝的精神表达、内蕴着丰沛的灵性义涵。哪怕是一朵野花、一隻麻雀，哪怕是播种的劳作，乃至于把面酵揉进一团面中烘培面包的程序，都内蕴着天国的启示。耶稣以人子的姿态充份向我们展示出上帝的形象，这就是他的艺术。

而一个艺术家，如果我们或多或少可以在所经营的作品中，反映出世界中的精神性、灵性、创造性、神圣性，那么我们就也分享了基督的工作，而正是我所试图努力表达的。

摄影和讲道一样，都是分享信仰的方式

《境界》：当艺术不再是对至高造物主的默想与敬拜，越来越成为自我之心灵的放大与投射，您作为创作的牧者如何面对艺术被偶像化的过程?

阿蓝：艺术家的特质就在于他能比较清晰地彰显出“我是我所是”的上帝独一无二的位格属性和创造性，但上帝却从来不是一位“自了汉”式的上帝，圣父圣子圣灵三位一体的上帝是关系性的、社会性的存有，是爱的合一体。甚至当他面对受造世界因着其中人性的堕落呻吟受苦，他甘愿自我降卑为救赎受造世界而牺牲。上帝的位格性和创造性并不与他作为爱者的属性相矛盾。

作为一个本当反映上帝荣耀形象的人，如果我们能够相信明白这一个真理，而视自己的天赋为天命为责任，尽心尽力于藉着包括艺术在内的各种恩赐来荣神益人，则我们就能恰当地反映上帝的形象。反之，如果我们心高气傲的，以为自己可以代理上帝，高举自身的天赋以服务自身的私欲以获得特权，那么神性的堕落只有沦于魔性，纵使在魔性中仍能散发出某种“恶之华”，但这种“美”却毕竟只是方生方死的，毕竟导向灭亡，没有永恒性，乃与创造的意图背反。

原始的艺术大多是作为人与神圣者之间的桥梁，是媒介者的角色。但是在一个去中心化的、去神化的时代，手指取代了所指向的，艺术就此代理了神圣，成为偶像。但偶像并无法许诺任何事，顶多作为一种安慰剂，自欺欺人罢了。作为一个艺术工作者，我明白自己只是神的仆人，唯愿尽上绵薄之力把人引领到神面前。

《境界》：您提到，自己拿起相机拍照的时候，依然是在布道。

阿蓝：我从来不把自己当成摄影师或是艺术家，我非常清楚自己一生唯一的工作是“上帝的仆人”。我是冯君蓝牧师，别人也叫我“阿蓝牧师”，这是我的身份，也是我所做一切的归属。我只是一个业余的摄影师，用一台用了20年的尼康FM2、一个标准镜头、一块反光板、一条遮光的黑布和一扇允许光进入的大窗去制造丰富、温婉、柔和的光影，是信仰让这些照片变得沉静。

基本上我们怎么相信，决定了我们会看到什么。虽然我们谁也说不清楚永恒是什么，但在值得标记的时刻，享受意义的时刻，多少碰触到一点永恒。《微尘圣像》既不是如今已经语意苍白尴尬的宗教画，也不是普通的肖像照，它好像是一次极漫长的显影。过去的，现在的，未来的，那些因信仰而具有尊严的灵魂之像都在这些肖像上缓慢的显影。

“凡为我丧掉生命的，反要得着生命”

《境界》：您身上最触动我的是，没有很强的企图和事业心，没有要做大事的心，却敞开自己的软弱，被使用祝福别人。这种心态在艺术家圈子甚至知识分子圈子里并不多见啊。

阿蓝：由于先天体弱多病，年轻时的我多愁善感。由于没自信，而衍生强烈的控制欲，给周遭人、给自己凭添许多痛苦。然后我经历了一连串的失败，经历了神恩的管教，最终让我懂得好歹，有了一点自知之明，从而改变了我的心性，使我甘心立志效法基督，承袭他所教导并亲身示范的仆人式的人生观，就此我变得容易爱人、容易快乐满足。

这个世界总告诉我们，人生在世就在于追求出人头地，在于追求名利富贵，在于追求自我实现……但上帝的法则却与之悖反，耶稣说：“人子来不是要受人服事，乃要服事人，甚至为人舍命。”耶稣说：“凡为自己想要得着生命的，反要丧掉生命，凡为我(为顺服天命、为顺服爱的原则)丧掉生命的，反要得着生命。”我对此心悦诚服，并矢志在一生中践行，即使眼前仍不过花拳绣腿，却不期然的已经从中领受诸多丰盛，诸多好处。